Tampilkan posting dengan label all about musics. Tampilkan semua posting
Tampilkan posting dengan label all about musics. Tampilkan semua posting

There are increasingly many recordings of Chinese music. I have heard most of those produced in Europe or North America, and am starting to be able to hear those from China, Hong Kong & Taiwan as well. In the latter case, there is a large variety as well as some difficulty obtaining them, so I will concentrate entirely on the so-called literati music which is my priority. Returning to more generally available recordings, many are orchestral of various types, and so of lesser interest to me. There are also some song recordings, but I have not explored those as much. Somewhat unusually, instrumental performance has long had a certain kind of pre-eminence in Chinese art music, as scholars of all disciplines were expected to become proficient in it.
Chinese music is basically pentatonic-diatonic, meaning that the basic pentatonic scale can be modulated within a diatonic context. The theory talks of 12-notes to an octave, but most of the compositions are overwhelmingly pentatonic with diatonic/chromatic passing tones. This is even more true of the traditional orchestral music than of the more intricate scholarly music which makes up most of this page. Generally speaking, the Chinese tunes with which many readers will be familiar are much simpler than most of what appears here.
Solo instrumental performance is the most serious musical genre, and will be emphasized here. The best performances should bring out harmony with one's surroundings, although at times a more aggressive tone is used. The intonation is very subtle, and generally similar to poetic recitation. The music itself is clearly designed to be an abstract complement to the highly-developed poetic genres, and bears similar titles. The prominence of poetry & the aphorism might help explain the restricted impact of vocal art music.
There are rather few classical compositions, although each instrument has its own repertory. Some of these repertories are several centuries old, and musicians add to them only slowly, especially in some areas. Therefore many compositions will be repeated from CD to CD, mostly for the same instrument, but sometimes versions exist for more than one instrument. Also, a performance by a musician from a different lineage will often bring out different facets.
I will especially emphasize qin music, and look to buy many such recordings. Now there are literally dozens available, of very high quality. The qin section is consequently large, and increasingly becomes a priority. In other areas, I intend to keep representative samples up to date, but have largely stopped putting in similar effort.

Anthologies still provide the easiest way to experience Chinese art music, as the variety of instruments and styles can be surveyed in one recording. Although that will not be the focus here, experiencing different instrument combinations is certainly recommended for a full appreciation. The finest general anthologies are probably those on Ocora Radio France, Wind Records, and the set on Celestial Harmonies reissued from the Hugo label (some of which will appear below).
All of the suggested recordings below are modern and of good production quality. Fortunately, the situation with music produced in China is much better in this respect than with that produced in India, so there is no real conflict between recording & musical quality. There are now several recordings which are extremely compelling in all aspects.


The seven-(historically five- or ten-)string zither, qin, is considered to be the supreme instrument of the scholar. The compositions make use of a wide range of timbral effects. Its repertory consists of approximately 600 pieces, including some dating to pre-Han times. Playable instruments survive from as early as the T'ang Dynasty. The system of tabulature notation was invented in the T'ang period, replacing an older system in which a piece was described entirely in words (some of these sources survive). This marks one point in the development of the repertory. The next came with proper printing which began in the Sung & Ming eras, and so makes it possible for the first time to securely date versions in the modern sense. New items are slowly added to the repertory, and some rhythmic interpretations are now given in Western notation in supplement to tabulature. This instrument continues to provide the main musical representation of the literati culture.
The instrument speaks to me particularly strongly. The guqin presents an exceptional richness of timbre and subtlety of articulation, along with a repertory refined over centuries. The music is quite sophisticated and dense in ideas, and presents a real opportunity for "interpretation" by a range of fine musicians. This section will be particularly extensive.
The first items to be listed are multi-CD anthologies recorded at qin conferences. This is a rather unique phenomenon, in which performers on the instrument routinely congregate in one location. The synergy developed can be quite remarkable, and the recording productions made over a couple of days at the conferences can illustrate the best pieces by some of the top performers present. In some sense, these programs are not anthologies, since they are recorded at the same location during the same sessions, often with the other performers in attendance.
The Art of Qin Music, Vol. 1
Hugo HRP 7136
The Art of Qin Music, Vol. 2
Hugo HRP 7137
The Art of Qin Music, Vol. 3
Hugo HRP 7138
The Eminent Pieces for Chinese Guqin, Vol. 1
Wild Swan of Autumn Wind Records TCD-1015
The Eminent Pieces for Chinese Guqin, Vol. 2
Misty Rivers of Xiao Xiang Wind Records TCD-1016
The Eminent Pieces for Chinese Guqin, Vol. 3
Music of King Wen Wind Records TCD-1017
The Eminent Pieces for Chinese Guqin, Vol. 4
Missing an Old Friend Wind Records TCD-1018
These are the two such conference anthologies on CD, and each is remarkably compelling. Either set makes an obvious first place to go in order to build an appreciation of this instrument and its music.

Individual recitals

Of course, individual recitals are an opportunity for a performer to present a personal style in more extensive detail. In this sense they can be more compelling, although learning even a handful of qin pieces to the level of mastery sought can be a long process. I have selected several individual recitals whose styles are particularly compelling to me.
Selections in order of performer seniority:
Guangling Qin Music, Vol. 1
Zhang Zi-Qian Hugo HRP 7139
Wumen Qin Music
Wu Zhao-Ji Hugo HRP 712
Shu (Sichuan) Qin Music, Vol. 2
Yu Bo-Sun (Disc I) Hugo HRP 7131
The Art of Yao Gongbai World Music Library 5232
Shu (Sichuan) Qin Music, Vol. 3
Zeng Cheng-Wei Hugo HRP 7133
Guangling Qin Music, Vol. 3
Dai Xiao-Lian Hugo HRP 7141
I have been selective for this list, just as on other pages, but believe it does also represent the variety available in performance fairly well. However, there are many other recordings of high merit which could be listed, so it is not exhaustive in that sense. I intend to continue to explore new recordings as they appear and make some adjustments in the list.
The range of articulation for this instrument gives rise to a rather striking variety of performance styles, especially as regards the two aspects of "vibrato" yin & nao (the former narrow and buzzing, and the latter longer and twang-like). The approach to rhythm also differs markedly between the different qin lineages, although the styles have been coming together in the hands of younger performers.


The zheng is a movable-bridge zither, and the most dynamic solo instrument in China. Its repertory ranges widely, from ancient pieces in a style similar to those for qin, to various regional styles related to folk songs & operas, and on to a large body of newly-composed music for the instrument. The technique can be quite complex, especially in the newer music. A very traditional and refined selection:
Lotus - Han Zheng Music
Rao Ningxin Hugo HRP 704
This is the most characteristic instrument of the Chinese classical orchestra, described in writing as early as the Han Dynasty, and found in variants thoughout the area. Instruments of similar heritiage and design include the Japanese koto, as well as important instruments in Korea and Vietnam. Some traditional models have 13 to 16 strings, whereas more modern designs can have as many as 30 strings. The 21-string variety is now considered the standard.


The pipa is a pear-shaped lute-like instrument with large frets and a broad finger-board. It was introduced into China from Central Asia prior to the T'ang Dynasty, and has both a "literary" and a "martial" repertory. This fine recording illustrates both:
Chine: L'art du pipa
Lin Shicheng Ocora (Radio France) C 560046
In this case, there are other recordings available on Western labels, although the present one is still preferred. I have seen none from China itself, oddly enough.


Although it has a very long history going back to Han times and beyond, the xiao has been slow to develop a solo repertory. It is a vertically-held bamboo flute, and the only instrument appropriate for accompanying the qin, as it is suited to music of similar depth and restraint. The following recording includes some superlative solo tracks:
Chinese Tung-Hsiao
The Art of Tong Ku-Chiun Wind Records TCD-1007
Besides the vertical flute xiao, there is also the side-blown flute di which has a very large repertory oriented mostly toward spritely & operatic music. It is often used in small ensemble situations, and there are some quality recordings featuring it, including on Western labels.

source: medieval.org
Delicious : musicmusic classicalmusic chinese
Cokelat come back! Band pop rock ini kembali lagi dengan menyajikan Cokelat rasa baru dengan wajah sang vokalis yang baru.

Cokelat come back! Band pop rock ini kembali lagi dengan menyajikan Cokelat rasa baru dengan wajah sang vokalis yang baru.
Iya, Sarah Hadju menjadi vokalis pengganti Kikan. Meskipun banyak anggapan Cokelat akan redup ketika ditinggal Kikan, kehadiran single terbaru mereka Tanpa Rasa, tampaknya menjadi jawaban bahwa Cokelat tidak mati.
"Di sini kita juga mau menepis banyak omongan kalau ditinggal vokalis kita mati. Sekarang kita mau buktiin, bahwa kita enggak begitu," papar Ronny ditemui di sela-sela pembuatan video klip Tanpa Rasa, di Tanjung Barat, Jakarta Selatan, Rabu (18/8/2010).
Erwin menambahkan single ini dirilis sebagai jawaban bahwa Cokelat tetap eksis. Setelah single ini, Cokelat baru akan menggarap album baru.
"Di album kita nanti bisa bicara kebahagiaan. Karena dengan vokalis Sarah bisa seperti itu. Lebih bisa bermacam-macam," ungkap Erwin.
Video klip Tanpa Rasa dibuat dengan latar belakang gedung rusak. Mereka manggung layaknya band.
"Nanti ada akting antara Sarah dan Ernest," imbuh Edwin.
Ronny menambahkan 20 Agustus nanti, Cokelat sudah mulai tur 12 kota. "Baru kita buat album," pungkasnya.



Setelah membuat lagu tentang Bung Hatta, 20 tahun lalu, Iwan Fals membuat lagu yang terinspirasi oleh Bung Karno. Menurutnya, lagu ini tercipta dari hasil dialog dengan mendiang Bung Karno.

                    Iwan Fals (Foto:Johan Sompotan/okezone)

JAKARTA - Setelah membuat lagu tentang Bung Hatta, 20 tahun lalu, Iwan Fals membuat lagu yang terinspirasi oleh Bung Karno. Menurutnya, lagu ini tercipta dari hasil dialog dengan mendiang Bung Karno.
"Judulnya Negeri Kaya. Itu lagu saya paling baru sekali, jadi belum ada di rekaman. Lagu itu hasil akhir dari perjalanan dan perenungan saya ke beberapa kota kemarin," ungkapnya saat ditemui dalam acara Konser Ngabuburit League di Universitas Paramadina, Jakarta, Rabu (18/8/2010).
Pentolan grup Kantata ini mengatakan, salah satu perjalanan spiritualnya adalah berziarah ke makam Bung Karno di Blitar. Di depan makam proklamator Indonesia itu, Iwan mengadu dan berkeluh kesah tentang kondisi bangsa saat ini.
"Saya ziarah ke makam Bung Karno. Di situ saya minta maaf karena saya cengeng dan ganggu istirahat dia. Saya cerita melihat banyak kenyataan yang ada di jalanan. Ini negeri kaya, tapi kok banyak rakyat yang tidak sejahtera. Ya semacam dialog saja saya dengan beliau," jelasnya.
Sosok Bung Karno di mata Iwan Fals memang begitu penting. Selain tokoh di balik kemerdekaan Indonesia, Bung Karno juga dianggap memiliki kecerdasan luar biasa.
"Kalau enggak ada Bung Karno, tidak akan ada kemerdekaan ini. Kalau saya baca buku-bukunya, dia sangat menggelegar dan cerdas. Pidatonya penuh semangat dan heroik," puji Iwan.
Pelantun Surat Buat Wakil Rakyat ini pun berharap ajaran Bung Karno menjadi teladan dan inspirasi bagi pemimpin kita sekarang.
"Setiap pemimpin itu memang punya zaman yang beda. Masalah yang dihadapi tiap presiden juga berbeda-beda. Bung Karno tetap harus menjadi inspirasi bagi presiden kita saat ini," pungkasnya


Seuriues mendapat keuntungan setelah hengkangnya Candil dari posisi vokalis. Meskipun penggemar mereka terbelah dua, tapi ada fans baru yang datang.

                    Seurieus. (Sumber: Ist)
Seurieus. (Sumber: Ist)
JAKARTA - Seuriues mendapat keuntungan setelah hengkangnya Candil dari posisi vokalis. Meskipun penggemar mereka terbelah dua, tapi ada fans baru yang datang.
"Kalau untuk fans, memang ada dua. Ada yang ngefans terobsesi sama vokalis lama. Tapi keuntungannya adalah ada fans yang baru lagi," ungkap Koko ditemui di Dahsyat RCTI, Kebon Jeruk, Jakarta, Kamis (19/8/2010).
Saat ini, Seurieus sedang menggarap album baru. Semuanya sudah 90 persen jadi. "Tinggal finishing saja," imbuhnya.
Bagaimana dengan Boym, vokalis baru Seurieus? Dia mengaku kesulitan saat pertama manggung.
"Masih teriak-teriak, kebawa-bawa sedikitlah. Tapi sambil belajar dari panggung ke panggung," ungkapnya.
Boym berusaha mengadaptasi sebagai frontman di Seurieus. Dengan modal penampilan suara yang baru, tetapi model rambut hampir sama, dia menilai Candil masih lebih baik darinya.
"Hampir setahun. Tetap ngerock sih, meminimalisir gerakan. Kalau dibilang nyaman, ya nyaman banget. Mereka gue anggap sebagai kakak gue sendiri," papar Boym.
Dulu, Deni Boym merupakan teknisi gitar Radja. Dia juga pernah ngeband semasa SMA.
Awal karir bergabung dengan Seurieus saat dia sedang mengerjakan proyek Baron bersama Ipang sebagai backing vokal.
"Tau-tau ada anak Seurieus nelpon, rekomendasiin. Gila apa gantiin Candil. Awal-awal sih mereka bilang cukup berbeda," urai Boym.
Mendapat kesempatan langka, dia pun tak ingin menyia-nyiakannya. "Itu pilihan hidup sih. Kesempatan enggak datang dua kali," pungkas Boym.

Kalimbas, juga dikenal sebagai piano ibu jari, adalah bagian dari keluarga instrumen perkusi. Alat ini terbuat dari buluh atau ujung, yang kemudian dipetik dengan ibu jari atau jari orang yang bermain dan getaran dari buluh ini kemudian diperkuat melalui kotak resonator berongga atau papan suara untuk menciptakan musik.


Glass Armonica

Harmonika kaca adalah satu set mangkuk kaca atau cangkir, ukuran bervariasi, untuk menghasilkan nada musik oleh gesekan


Cucumber Phones
Ini adalah bagian dari orkestra sayuran dari Wina. Memiliki bagian mulut wortel, tubuh mentimun dan cabai merah di pangkalan untuk membantu proyek suara. orkestra ini tidak membuang makanan. Setelah selesai mereka membawa kerumah dan menjadikan nya sup.
Ballon Music
Ballon musik terbuat dari balon yang ditiup, dan dibuka. Ukuran balon membuat perbedaan nada-nada pada ballon.

Ini adalah instrumen yang terbuat dari baja dengan bagian-bagian lain yang sangat kecil seperti potongan-potongan mulut dan tuning mesin. Anda dapat membuat seluruh ansambel dengan instrumen dan mampu menghibur penonton jika Anda tahu cara bermain.http://roadtickle.com/img/humor/15-strangest-musical-instruments/anarchestra.jpg

Fence Music
Anda bisa mendapatkan musik dengan menggunakan logam atau kawat pagar dengan busur biola. Menggunakan kabel seperti tali biola, Anda dapat mendengar suara resonansi berasal dari mereka saat bergerak mundur dan maju dari busur.
Cheese Drum Set
Setiap roda keju dikonfigurasi sebagai satu set drum. Mempunyai ukuranyang berbeda-beda, drum biasa dan stick digunakan untuk bermain. Tergantung pada bagaimana mereka memukul dan di mana ia akan menentukan suara yang dihasilkan. Setiap jenis keju menghasilkan berbagai jenis suara, karena kepadatan dari jenis kejuhttp://roadtickle.com/img/humor/15-strangest-musical-instruments/cheese-drum-set.jpg

Aeolian Wind Harp
Alat ini terbuat dari sebuah kotak kayu dengan senar membentang di dua papan. Jika Anda ingin mendengar suara yang dapat dibuat dengan alat ini, harus ditempatkan dekat jendela yang terbuka, sehingga angin bisa meniup nya. Tali dapat dibuat dari bahan yang berbeda dengan ketebalan dari material yang sama dan akan menghasilkan nada yang sama atau pada tingkat nada yang berbeda. Kekuatan angin akan menentukan jenis suara yang dapat kita dengar.

Pegasus Piano
Ada hanya empat belas piano ini ada. Ini adalah keyboard melengkung yang sangat ergonomis. Piano ini memiliki 88 tombol yang unik, yang dapat membuat suara 7 ¼ oktaf. Tutupnya diatur pada sistem hidrolik yang memungkinkan operator untuk mengontrol berapa banyak suara diproyeksikan dari itu.

Kazoo Instrument
Kazoo dikenal sebagai instrumen angin. Ada mekanisme getar yang mengubah suara pemain ketika disuarakan nya. Anda harus berbicara atau bernyanyi ke perangkat. Mereka terbuat dari baja atau plastik.

Riday T-91 Midi Controller
Anda dapat memainkan alat musik ini seperti sebuah keyboard. Dengan menggunakan model dari semua jari untuk 12 scales, 12 scales mayor, 12 scales minor dan 12 scales blues. Gerakkan tangan Anda ke kanan atau kiri posisi bolak-balik di instrumen akan membantu Anda menghasilkan suara yang Anda inginkan.

Jaw Harp
Ini dikenal sebagai alat tertua di dunia. Alat ini terbuat dari logam fleksibel atau bambu. Instrumen yang terkait dengan bingkai dan diletakkan di mulut pemain. Akan bekerja bila dengan cara teagk terhadap gigi , yang pada gilirannya, mulut akan membuat resonator suara. Harus ada ruang yang cukup bagi lidah bergetar secara bebas. Pipi atau bibir tidak tidak bersentuhan langsung. Mengubah bentuk mulut akan mengubah nada dan volume sesuai dengan napas yang masuk dan keluar.
sumber: kaskus.us 15 alat Musik Langka, Unik dan Kreatif


Berbicara tentang musik, Indonesia memang seolah tak pernah kehabisan tunas-tunas kreatiff. Setiap hari semakin banyak bermunculan musisi (band/solo) dari label mayor, dan indie apa lagi. Kalo dikumpulin ada ribuan musisi indie dan puluhan karya di Indonesia. Dari yang standar sampe yang di atas rata-rata. Dari yang alay sampai yang muantab...!!!. Jika anda ingin memenangkan persaingan di dunia musik, wajiblah hukumnya memiliki sesuatu yang menarik, unik dan lain dari pada yang lain, baik itu lagu ataupun performance. Nah dengan begini musik/band akan jadi keren and beda banget. Berikut tips untuk membantu anda mewujudkannya.

Bahan Dasar Pada dasarnya, kekuatan sebuah lagu itu terdapat pada tiga unsur utama : Melody, Lirik dan aransemen. Bahasa dasar dari musik adalah audio. Sehinggga keunikan dan keindahan melody (komposisi nada) menjadi "bahan dasar" yang utama dalam menciptakan sebuah lagu yang bagus sehingga tetap enak didengar meskipun dimainkan tanpa vokal (instrumental). Bahan dasar yang kedua adalah lirik. Banyak penulis lagu yang menciptakan lagu dengan melody yang biasa-biasa saja namun mampu menulis lirik yang sangat spektakuler, sehingga lagunya menjadi hits yang terkenal dan melegenda dari masa ke masa. Bahan dasar yang ketiga terakhir adalah aransemen lagu. Disinilah kita menentukan "packaging" lagunya seperti apa. Genre lagunya apa, instrument yang digunakan apa saja serta bagaimana komposisi dan harmonisasinya. Jarang ada orang yang mampu membuat melody yang unik dan lirik yang bagus secara bersamaan sehingga mereka yang mampu melakukannya dianggap jenius. Namun jika anda kemampuan membuat nada dan lirik anda kurang tajam, hal ini masih bisa kita tutupi dengan pembuatan aransemen
yang menarik.

Proses Memasak JIka anda sudah memahami bahan dasar di atas, yang perlu diperhatikan selanjutnya adalah proses memasaknya atau proses pembuatan lagunya. Sebenarnya gak ada aturan baku dalam bikin lagu, yang penting anda mengerti format yang yg umum dipakai (biasanya Intro+Bait+Reff+Outro atau bagian2 lainnya). Tapi itu tidak mutlak, gunakan saja imaginasi anda. Biarkan ide - ide anda mengalur bebas dan menjadi sebuah karya yang dapat dinikmati.
Berikut beberapa tips cara membuat lagu yang baik :

1. Be Creative..!! Jangan dulu dipusingkan dengan kemungkinan bisa sama dengan lagu lain. Just do it! setelah selesai, baru direview.

2. Coba dengarkan musik sebanyak-banyaknya. Hal ini akan memberikan banyak referensi kepada anda untuk modal membuat lagu sendiri.

3. Musik itu harus punya nyawa. Biarkan lagu itu menceritakan isi hati anda yang ingin anda ungkapkan kepada orang / diri sendiri.

4. Cari tau sampe dimana tingkat musikalitas anda. Mencoba membuat lagu, lalu mengkategorikannya ke dalam musik - musik yang berada di sekitar anda! apakah anda berada dijalur mainstream atau indie.

5. Jangan miskin tema. Anda bisa ambil referensi dari band atau artis lain.

6. Jangan selalu ngikutin band-band yang sudah mempunyai nama besar. Komersil bukan berarti anda harus ikut-ikutan band lain. Tapi untuk mulai dari band referensi juga tidak masalah.

7. Jangan selalu ngikutin lagu-lagu yang lagi ngehits.

8. Kombinasi personil harus ada yang ditonjolkan. Misalnya kalo gitaris anda jago, anda tonjolin sedikit kemampuan gitaris anda.

9. Kalau sudah memiliki musik yang unik, usahakan agar liriknya jangan sampai lemah.

10. Jangan berpikir tipikal. Contoh, anda memikirkan lagu yang disukai anak - anak kuliah itu yang seperti apa ya? Yang disukai ibu-ibu rumah tangga kayak apa ya?

11. Jangan membuat lagu yg terlalu idealis, yang hanya dapat dimengeri oleh anda seorang, tanpa memikirkan orang lain.

12. Jangan sekali-kali mengartikan lagu bagus itu sebagai lagu yang dipenuhi berbagai instrumen. Cuma dengan gitar pun lagu bisa terdengar bagus. Ingat, bagus bukan berarti ramai. Bukan juga berarti juga kaya bunyi.

13. Jangan takut mendengar kritikan orang pada lagu anda. Kritikan itu justru bisa dijadikan modal untuk membuat lagu anda menjadi bagus

Penampilan Anda Kesan pertama begitu menggoda, selanjutnya? Hal ini penting (untuk disesuaikan dengan lagu anda buka untuk gaya - gayaan doank). Penampilan anda akan mencerminkan citra atau image anda. Jadi anda perlu memikirkan kostum apa yang sesuai dengan lagu anda, bagaimana penampilan dan aksi panggung anda, perangkat pendukung yang anda suguhkan dalam setiap penampilan anda, dll. Intinya dalah bagaimana memberikan kesan yang begitu mendalam sehingga membekas di hati para audiens yang menyaksikan penampilan anda.


Bertepatan dengan bulan Ramadhan, penyanyi remaja Gita Gutawa meluncurkan album religi pertamanya bertajuk Balada Shalawat. Album ini berisi delapan lagu, dengan dua lagu di antaranya merupakan lagu baru yang liriknya ditulis sendiri oleh Gita, yaitu ”Lelaki Sempurna” dan ”Kisah 8 Dirham”.

Menurut Gita, yang pada 11 Agustus lalu merayakan ulang tahun ke-17, Balada Shalawat merupakan album ibadah. Disebut sebagai album ibadah karena seluruh hasil penjualan album itu nantinya akan disumbangkan untuk kegiatan kemanusiaan.
”Aku merasa Allah sudah memberiku banyak kesempatan. Enggak ada salahnya aku berbuat sesuatu untuk kebaikan. Karena aku dan Papa (Erwin Gutawa) musisi, kami memutuskan untuk membuat album religi ini,” ujar Gita, Jumat (13/8/2010) di FX Jakarta.
Proses pembuatan album memakan waktu satu tahun. ”Lelaki Sempurna”, yang berkisah tentang cinta kepada Nabi Muhammad SAW, dipilih menjadi single andalan diikuti ”Kisah 8 Dirham”.
”Aku memang ingin mencari sesuatu yang baru. Lebaran biasanya banyak yang bicara soal minta maaf atau tobat. Aku coba pikirkan yang lain dan jadilah ’Lelaki Sempurna’,” kata Gita yang telah menelurkan album Kembang Perawan (2007) dan Harmoni Cinta (2010) ini. Dalam waktu dekat, Gita juga akan meluncurkan album nonreligi dan main film.

1. Bimbo
Grup musik tahun 1960-an , Bimbo yang merupakan grup keluarga ini identik dengan lagu-lagu balada cenderung lirik-lirik puitis dan religi. Lagu Tuhan merupakan lagu yang sering didengar saat Ramdhan, menyentuh dan menjadikan kita ingat akan Tuhan...

2. Haddad Alwi
Seorang penyanyi religi Indonesia yang sukses dengan Album Cinta Rasul ini ingin mengajak anak-anak sekecil mungkin mengenal agama Islam lebih jauh.

3. Raihan
Grup Nasyid asal Malaysia mulai debutnya dengan Album Puji-pujian. Lagu yang pasti sering kamu dengar dan ikut bersenandung saat mendengarnya. Nggak hanya itu ternyata ada album Demi Masa yang laku keras di Indonesia.

4. Opick
Terkenal dengan sorban putihnya yang menghiasi kepala, lagu-lagu Opick bisa menyentuh hati. Lagu Istighfar di tahun 2005 sukses menggaung di mana-mana. Nggak hanya itu, Opick juga pandai menciptakan lagu religi untuk musisi lain seperti Amanda dan Melly Goeslaw.

5. Snada
Grup nasyid Snada bisa menciptakan tim-tim nasyid muda yang bermunculan. Mereka bisa menyebarkan agama melalui sekolah, kampus, pernikahan, dan acara lainnya. Jagalah Hati merupakan lagu Snada yang paling booming.

6. Sulis
Bocah cilik yang melejit namanya dengan lagu Cinta Rosul setelah berduet dengan Haddad Alwi ini tetap konsisten di jalur musik religi. Sudah banyak album yang ditelurkan oleh penyanyi perempuan berjilbab ini.

7. Debu
Grup band nasyid Debu sukses menyiarkan agama islam di Indonesia, padahal mereka bukan orang Indonesia. Lagu-lagu dan musiknya pun selalu menceritakan kedamaian, cinta dan kerinduan pada sang pencipta.

8. Gigi
Band asal Bandung ini sukses mengajak anak muda dengan musiknya bernyanyi lagu religi. Gaya khas sang vokalis tidak menjadikan lagu mereka seolah-olah menasehati. Lagu Pintu Surga dan Perdamaian sukses di pasaran dan bisa diterima masyarakat meski musik mereka tetap seperti Gigi apa adanya.

9. Ungu
Bukan cuma Gigi, band Ungu juga mengeluarkan album religi. Lagu-laguya yang mendayu membuat hati terasa tenang saat mendengarnya. Berkolaborasi dengan Ustad Jeffry (UJ) lagu Para Pencari-Mu sangat sukses dipasaran.

10. Wali
Background personil yang kuat dalam pemahaman agama, band Wali juga sukses mengajak kita untuk mendengarkan musik-musik religi. Lagu shalawat dan Ingat solat membuat pendengar ikut bernyanyyi dan tergugah dengan lirik indahnya.

Abdee Negara

gitaris Slank ini sangat mengidolakan Keith Richards (Rolling Stones).Abdee
menjadi bagian personil Slank menggantikan Pay

I Dewa Gede Budjana
Dewa Budjana yg akrab di sapa.gitaris asal Bali ini sangat piawai memainkan gitar nya,menjadi personil Gigi dari awal band tersebut terbentuk,hingga saat ini.dialah yg membuat lagu-lagu Gigi terdengar begitu penuh dan berbobot.tak heran Budjana masuk ke dalam Guitar Heroes Indonesia

Ian Antono

siapa yg tak kenal beliau.gitaris God Bless sekaligus legenda hidup Indonesia ini masih menjadi panutan gitaris-gitaris di Indonesia.Ian Antono,you are a Legend

Eet Syahranie

gitaris Edane ini masuk ke dalam Guitar Heroes Indonesia,karena menjadi gitaris shredder berteknik tinggi dengan presisi dan kecepatan yg mengagumkan.beliau sangat mengidolakan Koes Plus.sayang Edane sdh jarang terdengar lagi

Eross Candra

hits-hits Sheila On 7 terlahir dari alunan gitar dari seorang Eross Candra.influence Eross adalah Ian Antono

Satrio Yudi Wahono
populer dgn nama Piyu adalah seorang pencipta lagu dan sekaligus gitaris grup musik Padi.Piyu sangat menyukai lagu metal,terlihat dari aksi panggung yg kadang-kadang memainkan seperti gitaris aliran metal

Jopir Reinhard Item

Jopie Item yg kerap di sapa.pada usia 14 tahun Jopie sudah bergabung dgn orkes pimpinan Isbandi yg kondang pd saat itu.ia juga sempat featuring dgn kelompok instrumentalis yg bergenre rock n' roll,The Ventures

Tri Witarto Edi Purnomo
Edi Kemput nama yg populer.Grass Rock adalah band dari Surabaya yg menjadi andalan kota tersebut pada saat itu.tapi sayang,band tersebut sdh tdk terdengar lagi,karena sang vokalis,Dayan,sdh tiada

Parlin Burman

dikenal sebagai Pay Slank.dia yg bertanggung jawab terhadap sound gitar lima album Slank.sblm Abdee dan Ridho masuk,dan membuat Slank menjadi kental dgn rock n' roll-nya,Pay membuat lagu Slank terdengar lbh heavy.tapi sayang,selepas dari Slank,karya Pay sdh tdk sebagus ketika msh di Slank

Mus Mujiono

dia satu-satu nya yg menguasai teknik scating,menyanyikan nada serupa dgn suara gitar.influence sekaligus idola dia adalah George Benson yg membuat dia mempunyai teknik ini

Doni Jantoro

dia adalah otak musik rock asal Bandung,yaitu Koil.yg dia lakukannya dgn band ini telah menjadi sesuatu yg menyegarkan di kancah gitar rock Indonesia.Megaloblast dan Black Light Shines On,2 album terbaik Koil yg memamerkan kemampuan komposisi dan karakter sound Donnie yg tdk dimiliki siapapun

John Paul Ivan

gitaris yg identik dgn Les Paul-nya adalah nyawa band beraliran metal green,yaitu Boomerang.skrg Boomerang dan Ivan sdh tdk terdengar lagi,meskipun Ivan bergabung dgn band pendatang baru U9.karena Ivan untuk Boomerang,begitu juga sebalik nya

Christopher Bollemeyer

Base Jam adalah band yg di gandrunginya sblm dia bergabung dgn band ber-genre hard rock,yaitu Netral.band yg beranggotakan tiga org ini terdengar menjadi tak berkekurangan secara nuansa musik.dia jg sempat mendalami jazz bersama Idang Rasyidi

Adhi Ardi Nugraha & Arief Hamdani

Adhi dan Arief adalah gitaris Pure Saturday menjadi pahlawan gitar bagi generasi pecinta indiepop setelah mereka.mereka memamerkan skill untuk membuat signature bagi musik indiepop Indonesia yakni,dua gitar dgn efek clean berdenting,dimainkan hingga terdengar seperti hujan petikan bertabur nada yg berkesinambungan saling mengejar

Donny Suhendra

selama hampir 25 tahun nama Donny Suhendra hampir tak bisa dipisahkan dari ranah jazz,terutama lewat bendera Krakatau

Andra Ramadhan

Andra jg salah satu gitaris yg gemar memamerkan skill shredder yg menarik perhatian.ia jg dikenal sbg gitaris dgn pola permainan yg bs mencakup segala.jika sblm nya dia di Dewa,Ahmad Dhani mengarahkan utk menjelma menjadi Brian May dan Steven Tyler,di Andra and The Backbone,Andra bebas melepaskan energi rocknya

Rama Satria

lebih populer dgn nama Rama Jaque Mate,lebih dikenal di kalangan sendiri,tapi di kalangan yg sempit itu,Rama mencuri perhatian.dia tak hanya punya skill bermain yg baik,tp juga sadar akan penting nya pertunjukan panggung yg menarik.Rama kerap meniru pakaian Jimi Hendrix

Bambang Sutejo

personil Pas Band ini biasa di panggil Beng Beng.aksi panggung yg sangat atraktif di imbangi dgn eksplorasi sound effect yg dikembangkannya sendiri

Jaya & Iwan Achtan

duel gitas Jaya dan Iwan di dalam Roxx di album self-titled bagaikan gudang riff klasik yg niscaya akan terus menjadi signature Roxx sepanjang masa

Andy Tielman

frontman band beraliran rock n' roll The Tielman Brothers ini sangat piawai memainkan alat musik 6 senar.karena kepiawaiannya dan hits-hits dr The Tielman Brother,band legenda The Beatles mengakui kehebatan dia.dia yg membuat gitar Fender seri jazzmaster memakai 10 strings
Edwin Marshal Syarif

sbg mesin pop rock Indonesia yg berkualiatas,musikalisasi Cokelat tak bs dipisahkan jauh-jauh dr jasa Edwin sang gitaris.salah satu pengusung jenis musik alternatif yg secara permainan berhasil memformulasikan gitar rock menjadi sesuatu yg easy listening dan tetap menarik

Tohpati Ario Hutomo

Tohpati adalah denting halus 6 nylon.kepintaran dan detail komposisinya dlm melakukan dlm melakukan akrobatik lewat jemari tangannya terbukti jelas dlm 3 album solonya.dia sempat membentuk Halmahera dan bergabung dgn Simak Dialog

Iwan Hasan

penggemaar ekstrim warna hijau ini adalah sosok yg paling penting bertanggung jawab atas meruapnya kembali tren musik progrock yg sempat mengendap lama.dia membuat kelompok musik yg bernama Discus

Soni Irawan

Seek SIx Sick band asal Yogyakarta yg ber-genre Asian Noise Rock ini terasa nikmat atas serangan audio dari seorang Soni Irawan

I Wayan Balawan

nama I Wayan Balawan sdh tak asing lagi.pria asal Denpasar ini memiliki pola permainan two handed tapping yg menakjubkan dan mampu menyihir penonton yg melihatnya.Balawan bs bermain gitar normal,kidal,menggunakan kedua tangannya,and everything in between.Indonesia beruntung mempunyai seorang I Wayan Balawan

Adrian Adioetomo

dia piawai memainkan six strings dgn dobro,slide,dan foot-stomp board.kini ia mencetak sejarah sbg gitaris kulit kuning pertama yg merilis album delta blues di Indonesia

Eben & Agung
mereka adalah kampak dgn dua mata pisau,tdk dpt dipisahkan.Eben dan Agung adalah riff master dr unit metal paling kejam kota Bandung,Burgerkill.dlm 'Darah Hitam Kebencian',dua mesin ritem distortif yg saling bersahut-sahutan tanpa ampun menggempur keras di satu sisi namun melodius menghipnotis di sisi lain


pentolan band The Blues Shelter ini mempunyai skill yg tinggi dan perpindahan kord serta melodi yg intensif menghasilkan lengkingan gitar yg menkajubkan

Iman Taufik Rachman

selain dikaruniai talenta bermain gitar yg sangat baik,frontman J-Rocks ini lihai memperdaya tuts keyboard dan piano.sblm dia menjadi personil J-Rocks,dia jg smpt bergabung dgn band beraliran funk rock yaitu,Funky Kopral

Andre Kubil Idris

gitaris band new wave yg bernama The Upstairs ini,bkn tipikal gitaris berskill tinggi namun bagi banyak org permainannya yg tenang dan kalem justru lebih menarik utk disimak detail sound gitarnya

Nikita Dompas

ia bergabung dsn Tomorrow People Ensemble dan sempat menjadi session guitarist utk Sister Duke,Indra Lesmana bahkan Jamie Aditya.permainannya membuat kagum para penonton

Prisa Adinda

gitaris yg berusia 20 tahun ini adalah shredder termanis dan mungkin terpopuler di tanah air hingga saat ini.puluhan video di YouTube membuktikan kepiawaian jari lentiknya di atas fret gitar sambil sesekali ber-headbanging

Stevie Item

shredder gondrong titisan langsung Jopie Item ini sempat bergabung dgn band hardcore Stepforward dan hingga kini msh loyal bermain death metal bersama Dead Squad